Damals und heute: Wie anmutig die legendären Bond-Girls gealtert sind

• Die kultigen Bond-Girls aus dem James-Bond-Franchise gelten aufgrund ihrer großartigen schauspielerischen Fähigkeiten als legendär.
• Diese Schauspielerinnen, die die Filmgeschichte maßgeblich geprägt haben, haben über ihre Rollen in den James Bond-Filmen gesprochen.
• Hier ist ein Blick darauf, wie sie sich ihre Eleganz und ihren Charme über die Jahre hinweg bewahrt haben. Die Fans feiern auch ihren bleibenden Einfluss auf die Filmindustrie.

Das Bond-Franchise begeistert Fans seit Jahrzehnten mit seiner spannenden Spionage-Action und seiner charmanten Hauptfigur. Die kultigen Bond-Girls, die in den Filmen mitspielten, sind ebenfalls zu Legenden geworden.

Diese Frauen, die für ihre Schönheit, ihr Talent und ihr Charisma gefeiert werden, haben einen unauslöschlichen Eindruck in der Filmgeschichte hinterlassen. Zu ihnen gehören Ursula Andress, Shirley Eaton, Martine Beswick, Luciana Paluzzi, Lana Wood und Barbara Bach.

Dieser Artikel wirft einen Blick darauf, wie diese legendären Schauspielerinnen in Würde gealtert sind. Er geht auch der Frage nach, wie sie ihre Anmut und ihren Charme über die Jahre hinweg bewahrt haben.

Ursula Andress

Ursula Andress wurde am 19. März 1936 in Bern in der Schweiz geboren. Sie wuchs als eines von sechs Kindern in einem streng protestantischen deutschen Haushalt auf. Hier entwickelte sie trotz ihrer scheinbar unnahbaren Art einen starken Wunsch, über ihr Heimatland hinauszuwachsen.

Die schöne junge Frau begann ihre Karriere als Kunstmodell in Rom. Danach spielte sie kleinere Rollen in einigen italienischen Filmen, bevor sie 1955 nach Hollywood ging. Ihr beruflicher Durchbruch kam jedoch erst 1962.

Im Jahr 1962 wurde die relativ unbekannte Schweizer Schauspielerin an der Seite von Sean Connery besetzt. Die beiden spielten die Hauptrolle in der ersten Verfilmung von Ian Flemings "James Bond"-Serie, "Dr. No".

Andress verkörperte die im Bikini gekleidete Honey Ryder. Ihre Rolle war kurz und erforderte, dass ihr dicker schweizerisch-deutscher Akzent von einer Synchronsprecherin nachgesprochen wurde.

Die Szene, in der Andress auftrat, zeigte sie als umwerfende Muscheltaucherin, die in einem weißen Bikini aus dem Meer auftaucht und ein gewaltiges Messer schwingt. Dies ist einer der kultigsten Momente in "Dr. No".

Andress' umwerfendes Aussehen und ihre fesselnde Leinwandpräsenz hinterließen einen bleibenden Eindruck beim Publikum. Die Schauspielerin etablierte sich schnell als eine der begehrtesten Frauen der Welt.

Im Jahr 2018 blickte sie auf diese Szene zurück und sagte, dass sie bis dahin schon in einigen Filme mitgespielt hatte, aber keiner war so beeindruckend wie "Dr. No". "Das war ein großer Moment für mich. Ich glaube, dieser einfache Bikini hat meine Karriere komplett verändert. Er machte mich zu einem Erfolg", erinnerte sie sich.

Ursula Andress erwähnte auch, dass sie nach ihrem kultigen Auftritt in "Dr. No" eine Fülle von Angeboten erhielt und aus einer Vielzahl von Rollen wählen konnte.

Sie zeigte sich überrascht von der Wirkung ihres Auftritts und führte ihren Erfolg über Nacht auf das Tragen des berühmten Bikinis zurück, der ihr schließlich finanzielle Unabhängigkeit brachte und ihr Leben völlig veränderte.

Nach ihrem Durchbruch spielte Andress in einer Vielzahl von Filmen mit, darunter "The Blue Max" mit George Peppard, "She", "Fun in Acapulco", "4 for Texas", "What's New Pussycat?" und "Casino Royale", neben zahlreichen anderen.

Andress zeigte ihre schauspielerischen Fähigkeiten, obwohl sie oft wegen ihres auffälligen Aussehens gecastet wurde. In den frühen 2000er Jahren wurde bei Andress Osteoporose diagnostiziert, eine Krankheit, die die Knochen schwächt und sie anfällig für Brüche macht.

Trotz ihres zuvor aktiven und gesunden Lebensstils war diese Diagnose ein Schock für sie. Andress gab zu, dass sie die Diagnose anfangs nicht ernst nahm und ihre Medikamente oft aufschob.

Als sie erkannte, wie ernst das Problem war, sagte sie: "Ich will keine verkrüppelte alte Dame werden, die nur noch schlurfen kann. Das hätte keinen Sinn für mich."

Die Schauspielerin erkannte schließlich, wie wichtig es ist, sich an ihre Behandlung zu halten, zu der auch die Einnahme von Kalziumpräparaten und Medikamenten gehört, um weiteren Knochenschwund zu verhindern.

Andress hofft, dass sie ihre Gesundheit erhalten kann, damit sie ihren Hobbys wie Gartenarbeit, die Pflege ihrer Tiere und Treffen mit ihren Freunden nachgehen kann.

Trotz ihrer gesundheitlichen Herausforderungen bleibt Andress beruflich aktiv. Sie hat ihren Fokus auf die Kunst verlagert, eine langjährige Leidenschaft von ihr. Sie beschäftigt sich intensiv mit der Fotografie und ihre Arbeiten wurden bereits in mehreren internationalen Magazinen veröffentlicht.

Die 88-Jährige ist sehr stolz auf ihre kreative Tätigkeit und genießt die Erfüllung, die sie ihr bringt, sowie die Anerkennung ihrer künstlerischen Talente.

Shirley Eaton

Shirley Eaton wurde am 12. Januar 1937 in Edgware, Middlesex, England, geboren. Sie begann ihre Karriere auf der Bühne schon als Kind und debütierte 1949 im Alter von 12 Jahren in dem Stück "Set to Partners".

Ihren ersten Auftritt vor der Kamera hatte sie 1951 im Fernsehen. Bald darauf begann die junge Schauspielerin in Filmen aufzutreten und verlieh verschiedenen Produktionen ihren dekorativen Charme. Bevor sie sich dem Bond-Franchise anschloss, hatte Eaton bereits eine steile Filmkarriere hingelegt.

Sie spielte in Filmen wie "Doctor at Large", "The Girl Hunters", "Life is a Circus" und "Your Past is Showing" mit. Ihr Weg zum Ruhm war allmählich, geprägt von beständiger Arbeit und nicht von einem sofortigen Aufstieg zum Star.

Am bekanntesten ist sie für ihre Rolle als Jill Masterson in dem James-Bond-Film "Goldfinger" von 1964. Eatons Figur, Jill Masterson, war eine Komplizin des Bösewichts Auric Goldfinger. Sie unterstützte Goldfinger beim Kartenbetrug.

Nachdem sie James Bond, gespielt von Sean Connery, kennengelernt hatte, wechselte sie jedoch die Seiten. Dieser Verrat führte zu ihrem denkwürdigen und tragischen Ableben. Ihr Charakter wurde mit goldener Farbe bedeckt und erstickt schließlich.

Eatons Darstellung des "Goldenen Mädchens" hinterließ beim Publikum einen bleibenden Eindruck und festigte ihren Status als ikonisches Bond-Girl. Nach ihrer legendären Rolle rief Hollywood an. Eaton sicherte sich schnell weibliche Hauptrollen in Melodramen, Kriminalfilmen, Kriegsfilmen und Abenteuergeschichten.

Heute lebt Eaton ein ruhiges Leben und bezeichnet das Bond-Franchise als eine magische Schöpfung, weil es bei den Fans so beliebt ist und beim Publikum so gut ankommt.

1969 zog sich Eaton von der aktiven Schauspielerei zurück, um sich auf ihre Mutterschaft zu konzentrieren. Sie sagte, dass ihre Karriere nicht mit der Mutterschaft verglichen werden könne, da sie bis zu ihrem Tod Mutter sein würde. Die Schauspielerin hat zwei Söhne, Grant und Jason Rowe, die sie mit Enkelkindern beschenkt haben.

Als sie sich zur Ruhe setzte, heiratete sie 1957 ihren inzwischen verstorbenen Mann Colin Rowe, der auch der Vater ihrer Kinder ist. Rowe verstarb 1994.

Eine Fotocollage von Eaton hat kürzlich ihre zeitlose Schönheit eingefangen, indem sie Bilder aus ihrer Jugend und aus ihren älteren Jahren nebeneinander gestellt hat.

Trotz der Falten, die das Alter mit sich bringt, blieben Eatons Ausstrahlung und Eleganz unverkennbar. Der Vergleich zeigt, wie anmutig sie gealtert ist und sich ihre Ausstrahlung bewahrt hat.

Die Fans lobten das Bild in den sozialen Medien in den höchsten Tönen. Ein Fan schrieb: "Umwerfend! Sie ist immer noch das Golden Girl xxx". Ein anderer Fan kommentierte ihr aktuelles Aussehen: "Gut gealtert 💗💗💗." Ein dritter Fan hob ihre Freude hervor: "Sie sieht sehr glücklich aus, das ist die Hauptsache."

Heutzutage tritt die atemberaubende 87-Jährige gelegentlich bei Filmfestivals auf, die ihren Kultstatus feiern. Sie malt auch gerne und ist vor kurzem auf die Bühne zurückgekehrt.

Martine Beswick

Martine Beswick, eine markante Brünette und bekannte Schauspielerin, wurde am 26. September 1941 in Port Antonio, Jamaika, geboren. Bevor sie sich der Schauspielerei zuwandte, war sie kurzzeitig als Model tätig und nahm an Schönheitswettbewerben teil.

Berichten zufolge gewann sie bei einem "Miss Autoville"-Wettbewerb ein Auto, das sie verkaufte, um ihren Umzug nach London zum Schauspielstudium zu finanzieren. Beswick fand Rollen in britischen Fernsehserien wie "Secret Agent", "Love Story" und "Court Martial".

Ihr Durchbruch kam, als der Regisseur Terence Young sie in zwei James Bond-Filmen besetzte. Zuerst als Zora in "From Russia with Love" im Jahr 1963 und dann als Paula in "Thunderball" im Jahr 1965. Beswick sagte, dass die Rolle des Bond-Girls eine der glücklichsten Zeiten in ihrem Leben war.

Nachdem sie ein Bond-Girl gespielt hatte, spielte die Schauspielerin in verschiedenen anderen Filmen mit, darunter "Der Kuss des Todes", "Anfall", "Böse Geister" und "Leben am Rande". Als sie 1995 die Dreharbeiten zu "Night of the Scarecrow" abschloss, zog sich Beswick von der Schauspielerei zurück.

Doch ihr Einfluss und ihre Schönheit sind noch immer in Erinnerung. Kürzlich wurden Fotos von Beswick, die in dem gefeierten Film "Dr. Jekyll und Schwester Hyde" die Rolle der "Schwester Hyde" spielte, im Internet geteilt.

Die Fans waren schnell dabei, ihre Schönheit zu loben. Ein Fan sagte: "Absolut atemberaubende Dame!!", während ein anderer Bewunderer zustimmte: "Sie war umwerfend."

Nach ihrem Rücktritt 1995 feierte Beswick ein Comeback. Seitdem hat sie in Filmdokumentationen mitgewirkt und ihre Erfahrungen und Kommentare geteilt.

Sie besitzt ein Umzugsunternehmen in London und ist im Halbruhestand, wo sie Gastauftritte bei James-Bond-Kongressen absolviert. Kürzlich kehrte die 82-Jährige zurück, um 2019 in "House of the Gorgon" an der Seite ihrer Hammer-Kollegen Caroline Munro und Veronica Carlson zu spielen.

Luciana Paluzzi

Luciana Paluzzi, die sowohl Italienisch als auch Englisch fließend spricht, wurde am 10. Juni 1937 geboren. Ihr erster Filmauftritt war eine kleine, nicht näher bezeichnete Rolle in "Three Coins in the Fountain" (Drei Münzen im Brunnen) im Jahr 1954. 1964 spielte sie in "The Man from U.N.C.L.E." mit.

Die italienische Schauspielerin ist vor allem für ihre Darstellung der Spectre-Attentäterin Fiona Volpe im vierten James Bond-Film "Thunderball" bekannt. Ursprünglich hatte Paluzzi für die Rolle der Bond-Hauptdarstellerin Dominetta "Domino" Petacchi vorgesprochen.

Die Produzenten wählten jedoch Claudine Auger für die Rolle aus. Sie änderten die Rolle vom Italienischen ins Französische und nannten sie in Dominique Derval um.

Paluzzi übernahm stattdessen die Rolle der Fiona Volpe. Volpe war die auffällige, voluminöse Gegenspielerin, die ihr Ende fand, als sie mit 007 tanzte. Diese Rolle war wohl ihre denkwürdigste, auch wenn es sich um eine Nebenrolle handelte.

Im Jahr 2020 gab Paluzzi zu, dass sie sich vielleicht zu Connery, der schottischen 007-Ikone, hingezogen gefühlt hätte, wäre da nicht sein Ehering gewesen. Sie lobte Connery als einen der am besten vorbereiteten und professionellsten Schauspieler, mit denen sie je zusammengearbeitet hat. "Aber gleichzeitig war Sean auch einfach und lustig", fügte sie hinzu.

Als sie sich an ihr erstes Treffen erinnerte, hielt sie Connery für einen robusten, intelligenten und verspielten Mann mit einem unnachgiebigen Geist. Die Schauspielerin bemerkte: "Ich fühlte mich nicht zu ihm hingezogen ... aber nur, weil er verheiratet war!"

Für Paluzzi war ein verheirateter Mann tabu und behandelte ihn schließlich wie einen Freund. Wenn Connery nicht verheiratet gewesen wäre, hätte sie ihm vielleicht nachgestellt.

Nach ihrer Bond-Rolle wurde Paluzzi, wie viele andere Bond-Darstellerinnen auch, typisiert. Nach der Heirat mit ihrem zweiten Mann, Michael Jay Solomon, verließ sie die Schauspielerei.

Heute ist sie eine erfolgreiche Geschäftsfrau in Los Angeles, USA, und hat einen erwachsenen Sohn, Christian Halsey Solomon. Die 87-Jährige teilt sich Solomon mit dem Schauspieler Brett Halsey, ihrem ersten Ehemann.

Lana Wood

Lana Wood, geboren als Svetlana Gurdin am 1. März 1946 in Santa Monica, Kalifornien, stammt aus einer Familie ukrainischer und russischer Abstammung. Ihre Eltern flohen nach der kommunistischen Machtübernahme aus Russland und lernten sich in San Francisco kennen und heirateten.

Woods erster Ausflug in die Filmindustrie begann 1947 als Baby in dem Film "Driftwood" ihrer Schwester Natalie Wood, allerdings wurde ihre Szene herausgeschnitten. Ihre erste anerkannte Rolle spielte sie 1956 in dem John Ford-Filmklassiker "The Searchers". In diesem Film spielte sie die jüngere Version der Figur ihrer Schwester Natalie.

Um ihre eigene Karriere zu starten, verfolgte Wood Fernsehrollen. Sie spielte in beliebten Serien wie "The Girls on the Beach", "Playhouse 90" und "The Fugitive" mit.

1965 erhielt sie einen Vertrag mit Twentieth Century Fox und spielte die Hauptrolle in der Fernsehserie "The Long, Hot Summer". Außerdem spielte sie in Filmen wie "West Side Story", "Bonanza" und "The Felony Squad" mit.

Auf der Suche nach mehr Sichtbarkeit posierte Wood im April 1971 für den Playboy, was die Aufmerksamkeit des Produzenten Albert R. Broccoli weckte. Dies führte zu ihrer ikonischen Rolle als Plenty O'Toole in dem James Bond-Film "Diamonds Are Forever" an der Seite von Sean Connery.

Wood sollte ursprünglich Tiffany Case spielen, bekam aber die kleinere Rolle von O'Toole. Jahre später sagte sie: "Ehrlich gesagt, war mir das egal. Ich war einfach begeistert, in dem Film mitzuspielen. Ich spielte sie süß und unschuldig, ein ganz normales Mädchen. Und ich habe es geliebt."

Nach einer Auszeit kehrte Wood im neuen Jahrtausend auf die Leinwand zurück und spielte in Filmen wie "Wild Faith", "The Marshal" und "Killing Poe" mit. Dann gab sie die Schauspielerei auf, weil sie so viel zu tun hatte. Die Schauspielerin bekam einen Job, den sie liebte: hinter der Kamera, als Entwicklungsleiterin.

Trotz ihres Erfolges im Laufe der Jahre hatte Wood mit finanziellen Herausforderungen zu kämpfen. Im Jahr 2022 sprach sie über das Überleben in der Obdachlosigkeit. Im Jahr 2017 lebte Wood zusammen mit ihrer verstorbenen Tochter Evan Taylor Maldonado, ihrem Schwiegersohn, drei Enkelkindern und zwei Hunden in einem Motel.

Finanzielle Schwierigkeiten aufgrund steigender Arztrechnungen hatten es ihnen unmöglich gemacht, die Miete für ihr Haus in Kalifornien zu bezahlen. Das führte dazu, dass sie umziehen mussten und obdachlos wurden.

Als Reaktion auf ihre Situation startete ein Freund eine GoFundMe-Kampagne. Diese Kampagne brachte bemerkenswerterweise fast 40.000 $ ein und übertraf damit das ursprüngliche Ziel von 10.000 $ bei weitem. Traurigerweise starb Maldonado im Alter von 42 Jahren an Herzversagen.

Lana Wood war dankbar für die Unterstützung der Fans inmitten dieses Verlustes. "Es bedeutete mir die Welt, wirklich. Ich hätte nie gedacht, dass die Menschen mir helfen würden. Ich bin sehr dankbar", sagte Wood.

Heute ist Wood eine engagierte Tierliebhaberin und Großmutter von drei Kindern. Sie kümmert sich um ihre Enkelkinder, die zusammen mit ihren Katzen und Hunden in ihrem kleinen Haus leben. Die 78-Jährige nimmt auch gelegentlich an Prominenten-Kongressen teil und arbeitet weiterhin in Filmen, wobei sie ihre zeitlose Ausstrahlung beibehält.

Barbara Bach

Barbara Bach, 76, wurde am 28. August 1946 in Queens, New York City, geboren. Ihren ersten Ehemann, Augusto Gregorini, lernte sie 1966 in New York kennen, als sie modelte. Gregorini war zu Besuch aus Italien.

Bach zog nach Italien, um mit Gregorini zusammen zu sein, und sie heirateten 1968. Die beiden haben zwei Kinder, Francesca und Gianni Gregorini.

Bachs Schauspielkarriere begann in Italien mit der Rolle der Nausicaa in "Odissea" im Jahr 1968. 1971 spielte sie an der Seite von Claudine Auger und Barbara Bouchet in "Black Belly of the Tarantula".

Später hatte sie kleinere Rollen in anderen italienischen Filmen. 1977 wurde sie als russische Geheimagentin Anya Amasova in dem Bond-Film "Der Spion, der mich liebte" berühmt. Anschließend spielte sie 1978 in "Force 10 from Navarone" mit.

Bach und Gregorini trennten sich 1975, und sie zog 1978 nach Los Angeles. Die beiden teilen sich das Sorgerecht für ihre Kinder. Ihren zweiten Ehemann Ringo Starr von den Beatles lernte die Schauspielerin 1981 am Set von "Caveman" kennen. Die beiden Turteltauben heirateten am 27. April 1981.

Später verriet Ringo Starr, dass sie sich erst am Ende der Dreharbeiten zu "Caveman" das erste Mal richtig begrüßt haben. "Fünf Tage später - so steht es in meinem Buch, es war ein Sonntagnachmittag - war ich in sie verliebt", erzählte er.

Nach ein paar Jahren Ehe vertiefte sich die Bindung zwischen Starr und Bach, nachdem sie sich gemeinsam einer Drogen- und Alkoholtherapie unterzogen hatten. Die beiden kamen im Oktober 1988 in die Sierra Tucson Rehabilitation Clinic.

Diese Entscheidung belebte Starrs Musikkarriere wieder, die jahrelang vernachlässigt worden war. Später sagte er, dass die Drogen in den 70er und 80er Jahren Vorrang vor allem anderen gehabt hätten.

Der Entzug im Jahr 1988 führte jedoch dazu, dass er 1989 die erste All-Starr-Band gründete, die ihm half, wieder auf die rechte Spur zu kommen. Seit der Überwindung ihrer Sucht hat sich das Paar dem Vegetarismus verschrieben. Außerdem haben sie mehrere Organisationen gegründet, um Menschen zu unterstützen, die mit ähnlichen Problemen zu kämpfen haben.

Jedes der Bond-Girls hat also etwas Einzigartiges in die James-Bond-Serie eingebracht. Sie haben ikonische Rollen geschaffen, die das Publikum seit Jahrzehnten fesseln. Ihre Geschichten von beruflichem Erfolg, persönlichen Herausforderungen und Widerstandsfähigkeit inspirieren die Fans auch über ihre Bond-Rollen hinaus.