Beyoncé, Sarah Jessica Parker, Jessica Simpson - Persönlicher Stylist über Prominente mit einer Leidenschaft für Mode

In der Unterhaltungsindustrie ist es üblich, dass Sänger eine Schauspielkarriere verfolgen und umgekehrt. Doch nur wenige Künstler schaffen den Übergang in die Mode.

Leute wie Jessica Simpson und Beyoncé haben eine Chance ergriffen, und es ist sehr gut ausgegangen. Um ein besseres Verständnis für die geschäftliche Seite dieser berühmten Modemarken zu bekommen, haben wir die persönliche Stylistin Lena Milovidova für ein Exklusivinterview kontaktiert. Das hat sie uns erzählt:

Persönliche Stylistin Lena Milovidova | Quelle: Mit freundlicher Genehmigung von Lena Milovidova

Persönliche Stylistin Lena Milovidova | Quelle: Mit freundlicher Genehmigung von Lena Milovidova

Meiner Meinung nach lassen sich prominente Designer in zwei Kategorien einteilen: diejenigen, die Mode als Erweiterung ihrer persönlichen Marke wählten, während sie ihre Karriere als Sänger oder Schauspieler fortführen, und diejenigen, die in die Modebranche eintraten und sogar einen eigenen erkennbaren Stil schufen, der nicht unbedingt mit ihrem Image auf der Leinwand verbunden ist.

Je mehr ein Designer über die Menschen nachdenkt, die seine Stücke tragen werden, desto kommerziell erfolgreicher wird seine Kollektion sein.

SJP verdient meinen Respekt als eine Person, die nicht einen Namen, sondern ein Produkt kauft.

 

Es geht um Kleidung, die zu bestimmten Körpertypen passt, bequem ist, keine Falten wirft, zum Lebensstil des Zielpublikums passt, damit jeder sagen kann: "Ich sehe in diesen Kleidern besonders aus und fühle mich besonders" und nicht: "Das ist die Kleidung von einem ganz besonderen Star."

Wenn die Stücke bequem sind und die Bedürfnisse der Menschen widerspiegeln, werden sie sie tragen - es gibt kein anderes Erfolgsrezept. Andernfalls ist die Berühmtheit dazu verdammt, nur einen engen Kreis ihrer Fans einzukleiden, und diese werden schließlich erwachsen werden.

JESSICA SIMPSON

Schon früh in Jessicas Karriere erkannte sie, dass ihre Fans sehen wollten, was sie trug, weshalb sie ihre Modelinie auf den Markt brachte, bei der sich anfangs alles um Schuhe drehte.

Im Laufe der Jahre ist die Popularität der Jessica Simpson-Kollektion gewachsen und umfasst heute alles von Kleidung über Zubehör bis hin zu Häusern. Heutzutage ist es ein Milliardengeschäft pro Jahr. Dazu sagte Lena Milovidova:

Ich würde Jessica als die erste wirklich erfolgreiche Designerin unter den Sängern bezeichnen. Sie brachte eine nach ihr benannte Kleider-Kollektion heraus und konnte sie auch in ein echtes Geschäftsimperium verwandeln, das ihr heute hundertmal mehr Geld bringt als ihre Gesangskarriere.

Ich würde sagen, dass ihr Geheimnis darin besteht, dass sie nicht in ihrem eigenen Stil und ihrer eigenen Persönlichkeit stecken geblieben ist. Stattdessen erweiterte sie den Stil der Marke in Richtung adaptiver Trends (so erfolgreich, wie es Massenmarkt-Marken tun).

In den frühen 2000er Jahren, als Jessica auf dem Höhepunkt ihres Ruhms war, war sie ein typisches Mädchen, das den amerikanischen Traum lebte. Ich würde zwei Wörter verwenden, um ihr Image und dann ihre Kleidung zu beschreiben - süß und mädchenhaft.

Es war gerechtfertigt, sich auf die Herstellung von Kleidung für ein breites Publikum von amerikanischen Frauen zu konzentrieren, ebenso wie die Tatsache, dass ein solches Image ein breites Publikum von amerikanischen Männern ansprach. Folglich betrat Jessica das Territorium ikonischer amerikanischer Massenmarken wie Forever 21, Urban Outfitters und Betsey Johnson und eroberte das Segment des jeweiligen Publikums.

Sie hat Schuhe, Kleidung, Accessoires, Taschen, Koffer, Bademode, Uhren, Brillen und eine Denim-Linie auf den Markt gebracht - ein wahres Modeimperium. Ich würde Jessica Simpson als die perfekte Erfolgsgeschichte für eine Marke für den Massenmarkt bezeichnen.

Jessica hält sich an die Trends der Saison und konzentriert sich gleichzeitig auf Elemente, die mit den Merkmalen ihrer eigenen Marke kombiniert werden: niedliche Schlichtheit, Romantik, Ornamente, Details des Cowboy-Stils (vor allem, wenn ihr Hauptpublikum aus den USA kommt, wo dieser Trend nicht nur Mode, sondern Teil der Kultur ist).

Dabei vergisst sie jedoch nicht die relativ einfachen, grundlegenden Stücke wie Mäntel und Kleider, die zur Grundlage für die Alltagsgarderobe eines Menschen werden können.

Damit die Kunden zu dieser prominenten Marke zurückkehren, ist es (neben dem Angebot modischer Stücke) entscheidend, dass sie wissen, dass sie immer etwas finden werden, das sie jetzt für ein Treffen, morgen für ein Date oder nächstes Wochenende für eine Reise tragen können. Ihre Bademodelinie, Strand- und Sportbekleidung sind weitere Aspekte, die es wert sind, hervorgehoben zu werden.

SARAH JESSICA PARKER

Sarah Jessica Parker war schon von Schuhen fasziniert, lange bevor sie mit der Arbeit an "Sex and the City" begann. Sie erzählte der Schauspielerin Gwyneth Paltrow, dass ihre Eltern sie und ihre Geschwister zweimal im Jahr in ein Schuhgeschäft mitnahmen, als sie noch jünger war.

Dort nahm Sarah alle Schuhe in die Hand, roch an ihnen und stellte fast jeden Aspekt der Schuhe detailliert dar. Als ob das noch nicht genug wäre, lernte sie, ihre Schuhe richtig zu pflegen, damit sie das ganze Jahr über halten konnten.

Nach "Sex and the City" gründete sie schließlich SJP. Dazu sagte Lena Milovidova:

Meiner Meinung nach hat Sarah Jessica Parker SJP eindeutig gegründet, um in die Fußstapfen ihrer Figur, Carrie Bradshaw, in "Sex and the City" zu treten. Und ich verstehe sie durchaus: Es ist unmöglich, eine Frau zu spielen, die Schuhe so sehr liebt, und sich im wirklichen Leben nicht in sie zu verlieben.

Die Serie lief von 1996 bis 2004 und war phänomenal populär und machte einige Schuhmarken, wie die des spanischen Designers Manolo Blahnik, ikonisch. Daher war die Einführung ihrer eigenen Schuhkollektion der erwartete geschäftliche Schritt für Sarah Jessica Parker.

Aber sie hatte es nicht eilig, was darauf hindeutet, dass sie es nicht wegen des Hype, sondern wegen der Qualität und Konzeptualität tat. SJP verdient meinen Respekt als eine Person, die nicht einen Namen, sondern ein Produkt kauft.

Was mich betrifft, so zeigte diese berühmte Modemarke einen respektvollen Umgang mit zukünftigen Kunden der Marke. Sie wartete auf den richtigen Partner für die Markteinführung: George Malkemus, CEO von Manolo Blahnik USA.

SJP basierte ursprünglich auf den Stilideen von Carrie Bradshaw: einfache Schuhe, die hell und glänzend sein können und nicht standardisierte Formen und Farbkombinationen haben. Folglich ändern die Schuhe, die Carrie Bradshaw tragen würde, ihre Form nicht, sondern werden ständig in verschiedenen Farben herausgebracht.

Dasselbe tat die Schauspielerin auch mit ihrer Kleiderlinie, was sich als bewährte Methode herausstellte: Ihre Kleider sind das, was ihr Charakter tragen würde, und sie sind seit Jahren ziemlich gleich geblieben, nur wurden sie in verschiedenen Stoffen und Farben neu aufgelegt.

Wie Carrie Bradshaw lässt sich Parker von dem Stil der 80er Jahre im New York der 80er Jahre inspirieren, was auch dazu beiträgt, ihre persönliche Marke und ihr Geschäft zu verschmelzen.

Für Parker haben sich ihr Stil und ihre Marke organisch in ihre Schuhkollektion integriert. Abgesehen davon fühlt sich eine kleine Anzahl ihrer Handtaschen und Kleider aufgrund ihrer von Fans favorisierten Fernsehserie nostalgisch an.

Die Marke erwies sich als ziemlich gemütlich für treue Fans, die nicht vorgeben, in Sachen Design an der Spitze zu stehen, aber das ist es wert, vor allem wenn man bedenkt, dass ihre Schuhe in Italien handgefertigt werden. Die Preispolitik entspricht dem Standardpreis für gute Schuhe. Im Durchschnitt liegt er bei 350-400 Dollar pro Paar.

BEYONCÉ

Die Marke von Beyoncé, IVY PARK, wurde 2016 mit der Absicht geschaffen, Frauen aus dem wirklichen Leben zu kleiden. Nachdem sie jedoch feststellte, dass sich auch Männer von ihrer Modemarke angezogen fühlen, brachte sie einige geschlechtsneutrale Stücke für alle auf den Markt!

Es war aber auch hilfreich, dass sie eine Zusammenarbeit mit Adidas einging. Heute ist Beyoncé die einzige afroamerikanische Frau, die zu 100 % Eigentümerin einer Sportfreizeitmarke ist, wie Elle berichtete. Über IVY PARK sagte Lena Milovidova:

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adidas x IVY PARK E-comm takeover #adidasxIVYPARK

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Eine weitere wichtige Bekleidungsmarke für Berühmtheiten ist die von Beyoncé. Ihre Linie gehört zum oberen Massenmarkt, und ihre Waren sind für die große Mehrheit ihrer Fans erhältlich.

Ihre Kollektionen spiegeln die persönlichen Ansichten des Popstars wider: ihren Kampf für die Rechte der Schwarzen und ihren Stolz auf ihr Erbe sowie ihre Position, wenn es um die Rechte der Frauen geht.

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In diesem Fall werden ihre Bekleidungslinie und ihre Accessoires zur Fortsetzung ihrer persönlichen Marke. Das Ziel ihrer Kleidung ist es, eine Frau so zu kleiden, dass sie Beyoncé so ähnlich wie möglich sieht: eine afroamerikanische Frau mit einer Sanduhrfigur, die in leuchtenden Farben und in Stilen, die ihre Taille und ihre Figur im Allgemeinen betonen, toll aussieht.

Beyoncés Kleidung hat viele schwarze Farben. Sie wirbt oft mit eigenen Fotos für ihre Marke. Das Ergebnis: eine Mischung aus Fanartikeln, T-Shirts von Bürgerorganisationen und einer Sport-Lifestyle-Marke.

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Schließlich umfasst ihre Sammlung strandähnliche Taschen und Beyoncés Lieblings-Baseballmützen. Es gibt keine Absicht für Haute Couture und Innovation; dies ist eine Sportbekleidungsmarke, die für weibliche Fans des Stars entworfen wurde, die ihren Lebensstil imitieren wollen, einschließlich des Stils ihrer Kinder (es gibt auch eine Linie für Kinder).

Es ist kein Geheimnis, dass viele Frauen Beyoncé gerade als Vorbild einer guten Mutter folgen.

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IVY PARK January 18 #adidasxIVYPARK

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MARY-KATE UND ASHLEY OLSEN

The Row, die luxuriöse Modemarke im Besitz von Mary-Kate und Ashley Olsen, wurde 2006 in einem Studentenwohnheim gegründet. Obwohl die Zwillinge kaum Werbung für ihr Label machen und sie ziemlich privat sind, hat die Popularität von The Row über die Jahre hinweg zugenommen.

Abgesehen davon, dass sie bei privaten Shows im Rahmen der New Yorker Fashion Week zu sehen sind, haben sie ein Geschäft in London eröffnet. Heutzutage wird Olsens Marke als ein integraler Bestandteil der Modewelt angesehen! Dazu sagte Lena Milovidova:

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Spring 2020 Collection

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Mary-Kate und Ashley Olsen sind die Stars, denen es gelang, eine Designermarke, The Row, zu kreieren, sie auf der New York Fashion Week zu präsentieren und sogar in die Kategorie "Haute Couture" einzuordnen. Die Olsen-Schwestern haben eine Luxusmarke geschaffen, die ein unabhängiges Leben führt.

Ich bin sicher, dass viele Fans von luxuriöser Zurückhaltung und monochromatischen komplexen Silhouetten mit einem Hauch von Bohemianismus noch nicht einmal einen einzigen Film mit den Olsen-Schwestern gesehen haben und sie nicht als Berühmtheiten betrachten.

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Pre Fall 2020 Collection

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Seit ihrer Kindheit liebten die Mädchen die Mode, und obwohl sie zu Beginn ihrer Karriere von Stylisten eingekleidet wurden, lernten sie nach und nach, Stücke zu kombinieren und ihren eigenen Geschmack zu finden.

Natürlich verdanken sie das zum Teil ihrer Herkunft und den Möglichkeiten, die ihnen ihre erfolgreiche Schauspielkarriere bot.

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Fall 2019 Collection www.therow.com

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Als sie 2006 ihre Zeit in Hollywood beendeten, begannen sie nach ihrem eigenen Stil zu suchen und gingen einen steinigen Weg vom Hippie zum zurückhaltenden Bohemianismus. So kam es zu The Row.

Sie wollten sich nicht nur mit ihrer eigenen Marke kleiden, sondern wollten Couture-Stücke tragen und schufen ihre eigene Marke, weil ihnen oft die ideale Grundkleidung fehlte.

Ashley und Mary-Kate Olsen am 5. Juni 2017 in New York City | Quelle: Getty Images

Ashley und Mary-Kate Olsen am 5. Juni 2017 in New York City | Quelle: Getty Images

Und da es nicht genug dieser idealen Basisstücke gibt - wie ein weißes T-Shirt oder ein langes schwarzes Kleid, das für alle Gelegenheiten geeignet ist, oder, sagen wir, eine Jacke - hat die Marke ihre Fans und Bewunderer in vielen Ländern gefunden.

Natürlich in jenen, in denen die Menschen es sich leisten können, 3.000 Dollar für ein Kleid oder 1.000 Dollar für ein Paar Schuhe zu bezahlen.

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