Barbra Streisand, Martha Stewart und Tom Hanks besitzen außergewöhnliche Privatsammlungen – die persönlichen Geschichten dahinter – Fotos

Stell dir vor, du entdeckst eine ganze Einkaufsstraße, die unter dem Haus eines Prominenten verborgen ist, ein separates kleines Häuschen mit Hunderten von Körben oder eine Sammlung von mehr als 300 Schreibmaschinen, die ein ganzes Jahrhundert Geschichte umfassen. Das sind keine aufwendigen Filmkulissen oder Museumsausstellungen. Es sind private Sammlungen von Tom Hanks, Martha Stewart und Barbra Streisand, und hinter jeder steckt eine überraschend persönliche Geschichte.

Obwohl sich ihre Sammlungen stark unterscheiden, haben sie doch etwas Interessantes gemeinsam: Jede gewährt einen Einblick in einen Teil des Lebens der Prominenten, den das Publikum sonst selten zu sehen bekommt. Und einige der faszinierendsten Details werden erst sichtbar, wenn man sich die Objekte, die sie über Jahre hinweg gesammelt haben, genauer ansieht.

Für Tom Hanks ist eine Schreibmaschine viel mehr als nur ein altmodisches Gerät, das im Regal verstaubt. Der Schauspieler hat Jahre damit verbracht, diese mechanischen Schreibgeräte zu sammeln, und eine Sammlung von mehr als 300 Maschinen aufgebaut, die verschiedene Epochen, Designs und Innovationen in der Geschichte des Schreibens repräsentieren.

Tom Hanks’ Sammlung von mehr als 300 Schreibmaschinen begann mit seiner Liebe zum geschriebenen Wort

Seine Faszination hat nicht nur mit Nostalgie zu tun. In einem Interview mit CBS erklärte Hanks, dass er das körperliche Erlebnis beim Bedienen einer Schreibmaschine schätzt, insbesondere das unverwechselbare Geräusch, das sie macht, wenn jemand damit arbeitet.

„Das Schreiben hat manchmal etwas Perkussives, weißt du?“, sagte er. Er lieferte auch einen einprägsamen Vergleich, der seine Begeisterung für die Maschinen auf den Punkt bringt: „Wenn das Schlagzeug das Rückgrat jeder Rock-’n’-Roll-Band ist, dann ist der Klang einer Schreibmaschine der Klang der Produktivität.“

Für Hanks hat ein Gerät, das nur für eine einzige Aufgabe konzipiert ist, etwas Befriedigendes. In einem Interview mit PBS NewsHour verglich er das Sammeln von Schreibmaschinen mit dem Sammeln von Vintage-Gitarren oder Briefmarken und erklärte, dass er ihre Schönheit und ihre ästhetischen Qualitäten bewundere.

Was ihn jedoch am meisten fasziniert, ist ihre Einfachheit. Eine Schreibmaschine nimmt etwas, das im Kopf eines Menschen existiert, und überträgt es auf Papier, wodurch eine physische Aufzeichnung entsteht, die jahrelang aufbewahrt werden kann.

Hanks erklärte, dass eine getippte Seite, wenn sie richtig aufbewahrt wird, genauso dauerhaft sein kann wie eine Holzschnitzerei oder etwas, das in Stein gemeißelt ist. Selbst ein einfacher Geburtstagsbrief kann zu etwas werden, das es wert ist, aufbewahrt zu werden. Diese Wertschätzung für das geschriebene Wort übertrug sich schließlich auch auf einen anderen Teil seines Lebens.

Die Schreibmaschinen, die ihn zu seinem ersten Buch inspirierten

2017 veröffentlichte Hanks „Uncommon Type“, seinen ersten Kurzgeschichtenband, der 17 fiktive Erzählungen über Menschen enthält, die nach Verbindung und Verständnis suchen. Schreibmaschinen tauchen im gesamten Buch auf, und ihre Präsenz war beabsichtigt. In einem CBS-Interview erklärte Hanks, dass er sie bewusst einbaute, weil sie jede Erzählung mitprägten.

Auf die Frage, ob die Maschinen individuelle Persönlichkeiten hätten, stimmte er zu. „Ja, ja, genau.“ Sein Interesse am Schreiben entwickelte sich jedoch zu etwas Persönlicherem als nur einer Faszination für Vintage-Geräte.

In seinem Gespräch mit PBS NewsHour sagte Hanks, dass einige seiner Geschichten auf seinen Kindheitserfahrungen basierten, insbesondere darauf, dass er in einer Familie aufgewachsen war, die häufig umzog. „Als ich 10 Jahre alt war, waren meine beiden Eltern bereits dreimal verheiratet gewesen, und ich hatte in 10 verschiedenen Häusern gelebt“, erinnerte er sich.

Anstatt diese Erlebnisse einfach als unglückliche Erinnerungen zu beschreiben, sagte Hanks, er habe die häufigen Umzüge anfangs als Abenteuer gesehen. Allerdings war er oft verwirrt darüber, was um ihn herum vor sich ging. Er erklärte, dass ihm das Schreiben ermöglichte, diese Jahre noch einmal zu durchleben und einen Teil dieser Verwirrung für sich selbst und seine Geschwister in einen Zusammenhang zu bringen.

Eine Geschichte, „A Special Weekend“, wies besonders erkennbare Parallelen zu seiner Kindheit auf. Sie handelt von einem Jungen, der zwischen seinen geschiedenen Eltern hin- und herpendelt, wobei Momente der Nostalgie und sich verändernde familiäre Umstände in die Erzählung eingewoben sind.

Hanks sprach auch darüber, wie er darum kämpfte, seine eigene Stimme als Autor zu finden. Bevor er sein Buch veröffentlichte, holte er Rat bei seiner Freundin, der verstorbenen Autorin und Regisseurin Nora Ephron, ein, nachdem er eine Würdigung seines langjährigen Hollywood-Maskenbildners Danny Striepeke geschrieben hatte.

Ephron sagte ihm, dass seine Arbeit Potenzial habe, es ihr aber an einer unverwechselbaren Stimme mangele. Ihre Kritik ermutigte ihn, so lange zu überarbeiten, bis er einen Schreibstil gefunden hatte, der sich natürlicher anfühlte. Schließlich veröffentlichte er die Würdigung 2006 in der „New York Times“ – Jahre bevor „Uncommon Type“ die Leser erreichte.

Interessanterweise hat Hanks seine Kurzgeschichtensammlung gar nicht auf einer Schreibmaschine geschrieben. Er benutzte einen Computer und erklärte, dass seine Leidenschaft für die Maschinen sein Schreiben eher inspirierte, als dass sie ihm als eigentliche Schreibmethode diente.

Dennoch ist er nach wie vor begeistert davon, anderen Menschen diese Erfahrung näherzubringen. Während seines CBS-Interviews empfahl er die Smith Corona Clipper als hervorragende Maschine für alle, die daran interessiert sind, eine Schreibmaschine zu besitzen. Die Empfehlung war so überzeugend, dass sein Interviewer sich eine kaufte. Hanks setzte sich daraufhin hin und tippte eine Glückwunschnotiz für den neuen Besitzer.

Die 35 Schreibmaschinen, die er schließlich der Öffentlichkeit zeigte

Obwohl Hanks mehr als 300 Maschinen besitzt, wurde bisher nur eine kleine Auswahl öffentlich ausgestellt. Im Januar 2025 wählte er 35 Schreibmaschinen aus seiner Sammlung für eine Ausstellung mit dem Titel „Some of Tom’s Typewriters“ in The Church in Sag Harbor, New York, aus. Die Ausstellung lief bis zum 10. März 2025; die Gestaltung übernahm der ehemalige Kreativdirektor von Barneys, Simon Doonan.

Die Auswahl bot einen Überblick über fast die gesamte Geschichte der Schreibmaschine, von frühen mechanischen Erfindungen bis hin zu moderneren Modellen. Dazu gehörten auch einige ungewöhnliche Designs, die zeigen, wie einfallsreich die Hersteller bei der Entwicklung von Möglichkeiten wurden, Worte zu Papier zu bringen.

Zu den ältesten Exemplaren gehörte eine Underwood Standard aus der Zeit um 1900. Ihre markante, nach vorne gerichtete Tastatur, die freiliegenden Typenhebel und der große Wagen spiegeln das Design wider, das die moderne Schreibmaschine mitgeprägt hat.

Eine weitere frühe Maschine, die Hammond 12 aus der Zeit um 1904, wies eine besonders ungewöhnliche kreisförmige Tastaturanordnung und einen geschwungenen Anschlagmechanismus auf. Dank ihres austauschbaren Anschlagsystems konnten Nutzer mit verschiedenen Alphabeten und Schriftarten arbeiten.

Manche Maschinen wurden entwickelt, um Probleme zu lösen, die herkömmliche Tastaturen nicht bewältigen konnten. Das AEG-Modell 4 „Mignon“, das um 1922–1923 hergestellt wurde, verfügte statt der bekannten Tastenreihen über eine rechteckige Index-Tastatur. Die Nutzer wählten einzelne Buchstaben über einen Indexmechanismus aus, und die Maschine druckte ausschließlich Großbuchstaben.

Auch die GSN Junior und das Simplex Modell 2 wichen vom herkömmlichen Tippen ab. Beide verfügten über kreisförmige Indexmechanismen, mit denen Nutzer Zeichen auswählen konnten, anstatt einzelne Tasten zu drücken.

Eines der optisch auffälligsten Beispiele war die leuchtend rote Olivetti Valentine, entworfen vom italienischen Architekten und Designer Ettore Sottsass. Die 1969 vorgestellte Maschine kam mit einer passenden roten Abdeckung und wirkte deutlich verspielter als die traditionellen Bürogeräte ihrer Zeit.

Zur Sammlung gehörten auch eine „Marxwriter“ und eine „Petite“, beides Miniatur-Schreibmaschinen, die für Kinder entwickelt wurden. Ihre kleineren Tastaturen und ihr vereinfachter Aufbau spiegelten eine Zeit wider, in der das Erlernen des Schreibmaschinenschreibens als wichtige Fähigkeit für Kinder galt.

Es gab sogar Exemplare, die zeigten, wie sich Schreibmaschinen noch lange weiterentwickelten, nachdem ihre traditionellen mechanischen Konstruktionen bereits seltener geworden waren.

Ein besonders ungewöhnliches Exponat war eine transparente elektrische Swintec-Schreibmaschine aus neuerer Zeit. Durch ihr durchsichtiges Gehäuse kann man die inneren Bauteile sehen – ein Design, das man von Schreibmaschinen aus Justizvollzugsanstalten kennt, um zu verhindern, dass verbotene Gegenstände darin versteckt werden.

Zu den weiteren Highlights zählten die IBM Selectric I, bei der herkömmliche Typenhebel durch eine rotierende Typenkugel ersetzt wurden, die ausgetauscht werden konnte, um verschiedene Schriftarten und Zeichen zu erzeugen, sowie die ungewöhnliche Oliver Standard Visible Nr. 9, deren Typenhebel von beiden Seiten der Tastatur nach unten gebogen sind.

Die letzte abgebildete Maschine der Ausstellung ist eine Alpina Portable mit cremefarbenem Gehäuse und einem abgerundeten Vintage-Design.

Für Hanks ist die Sammlung jedoch nicht einfach nur ein Zeugnis des technologischen Fortschritts. Jede Maschine steht für einen anderen Ansatz bei derselben beständigen menschlichen Tätigkeit: Gedanken in Worte zu fassen. Und das könnte erklären, warum der Schauspieler sie auch noch lange, nachdem Computer die alten Maschinen weitgehend überflüssig gemacht hatten, weiter gesammelt hat.

Während Hanks die Mechanik des Schreibens faszinierend findet, liegt Martha Stewarts Leidenschaft in der Handwerkskunst von Gegenständen, die seit Jahrhunderten Teil des Alltags sind.

Martha Stewart hat ein ganzes Haus für ihre Korbsammlung – und manche wurden für ganz bestimmte Zwecke hergestellt

Die Lifestyle-Unternehmerin hat Hunderte antiker, Vintage- und handgefertigter Körbe angesammelt – so viele, dass sie schließlich ein separates Gebäude brauchte, um sie unterzubringen. Sie nennt es das „Basket House“, ein kleines Nebengebäude auf ihrem Anwesen in Bedford, New York, das ausschließlich der Unterbringung und Organisation ihrer Sammlung gewidmet ist.

Und das ist nicht einfach nur ein Raum, in dem Körbe übereinander gestapelt wurden. Stewart hat sich große Mühe gegeben, die Stücke nach ihren unterschiedlichen Formen, Materialien, Herstellungsmethoden und Verwendungszwecken zu ordnen.

Eine Sammlung rund um Geschichte und Handwerkskunst

Stewarts Beziehung zu Körben geht über das bloße Sammeln schöner Objekte hinaus. Einige der Stücke stammen noch aus ihrer frühen Zeit als Catererin, als sie praktischen Zwecken dienten. Mit der Zeit wuchs ihr Interesse jedoch zu einer viel größeren Sammlung heran, die ihre Wertschätzung für traditionelle Handwerkskunst, natürliche Materialien und Objekte mit Geschichte widerspiegelt.

Für Stewart bieten Körbe einen Einblick darin, wie Menschen in verschiedenen Epochen gelebt und gearbeitet haben. Lange bevor moderne Aufbewahrungsbehälter und industriell gefertigte Alternativen alltäglich wurden, verließen sich die Menschen auf geflochtene Materialien, um Dinge des täglichen Bedarfs zu tragen, zu sammeln, aufzubewahren und zu transportieren.

Diese Geschichte reicht Tausende von Jahren zurück. In einem Blogbeitrag vom November 2020 wies Stewart darauf hin, dass einige der ältesten bekannten Körbe mittels Radiokarbonmethode auf ein Alter zwischen 10.000 und 12.000 Jahren datiert wurden.

Außerdem fasziniert sie die Kunstfertigkeit, die bei ihrer Herstellung zum Tragen kommt. Verschiedene Flechttechniken, Materialien und Designs verleihen jedem Stück seinen eigenen Charakter und machen aus einem ansonsten gewöhnlichen Haushaltsgegenstand etwas, das es wert ist, bewahrt zu werden.

Ihre Sammlung spiegelt diese Vielfalt wider und vereint praktische Stücke, spezielle Designs und ungewöhnliche Beispiele traditioneller Korbflechterei. Einige wurden für bestimmte Aufgaben geschaffen, während andere durch ihre Form, ihre Konstruktion oder ihr unverwechselbares Aussehen auffallen.

Doch die Pflege einer so umfangreichen Sammlung bringt ihre eigenen Herausforderungen mit sich. Im November 2020 war Stewart bereit, die Stücke gründlich zu reinigen und eine bessere Möglichkeit zu finden, sie in dem Gebäude zu ordnen, das sie das „Basket House“ nennt.

Warum sie das gesamte „Basket House“ neu organisieren musste

In ihrem Blogbeitrag vom November 2020 dokumentierte Stewart, wie sie die Körbe nach draußen brachte, sie reinigte und den Raum neu organisierte. Diese Aufgabe gab ihr die Gelegenheit, Stücke wiederzusehen, die sie schon länger nicht mehr gesehen hatte. Anstatt einfach alles wieder in die Regale zu stellen, untersuchte sie die Sammlung und überlegte, wie sie die verschiedenen Größen und Formen unterbringen könnte.

Eine besonders einfallsreiche Lösung bestand darin, Körbe kopfüber an die Decke zu hängen. Stewart erklärte, dass sie spezielle S-förmige Haken aus dickem Kupferdraht angefertigt habe, um die Stücke über sich aufzuhängen. So konnte sie den vertikalen Raum besser nutzen und gleichzeitig die Regale für andere Körbe freimachen.

Auch die Reinigung erforderte Sorgfalt. Anstatt die natürlichen Materialien einzuweichen, wurden die Körbe abgewischt, um Staub und Schmutz zu entfernen, ohne die Fasern zu beschädigen. Einige hatten so lange unberührt herumgestanden, dass sich sogar Spinnweben darauf angesammelt hatten.

Die Fotos von diesem Tag zeigen, wie viel Arbeit Stewart zu bewältigen hatte. Zunächst verteilte sie die Sammlung auf dem Rasen, um die verschiedenen Stücke zu begutachten, bevor sie entschied, wie sie sie reinigen und anordnen würde. Darunter befand sich ein besonders ungewöhnlicher Korb mit schmalem Hals. Stewart erklärte, dass er ursprünglich dazu gedacht war, gefangene Fische aufzubewahren.

Ein anderes Stück hatte einen ganz anderen Zweck. Sein verlängerter Griff sollte das Pflücken von Rosen und anderen Blumen aus dem Garten erleichtern.

Die Sammlung bot auch die Gelegenheit, die verschiedenen Techniken der traditionellen Korbflechterei zu bewundern. Drei der Stücke wiesen unterschiedliche Muster auf, die durch Flechten, Verzwirnen und Wickeln entstanden waren.

Einige der älteren Stücke benötigten besondere Aufmerksamkeit. Ein ovaler Holzkorb zum Beispiel war so lange unberührt geblieben, dass sich feine Spinnweben um ihn herum angesammelt hatten.

Eine Frau, die Stewart als Enma identifizierte, arbeitete sich durch die Sammlung und wischte die Stücke sorgfältig ab, anstatt ihre natürlichen Fasern übermäßiger Feuchtigkeit auszusetzen.

Die Fotos zeigen auch einige der ungewöhnlicheren Designs in ihrer Sammlung, darunter ein weiteres Exemplar dessen, was Stewart einen „Hinternkorb“ nennt – benannt nach seiner charakteristischen runden Form.

Auch kleinere Stücke hatten ihren Platz. Zu den Gegenständen, die Stewart ausstellte, gehörten traditionelle Beerenkörbe aus Holz mit einzelnen Fächern, die zum Aufbewahren von gepflückten Früchten gedacht waren.

Die Renovierung von 2023, die ihrer Sammlung einen Neuanfang bescherte

Im April 2023 war Stewart bereit, dem „Basket House“ eine weitere Auffrischung zu gönnen. Drei Jahre, nachdem sie ihr früheres Reinigungs- und Aufräumprojekt dokumentiert hatte, kehrte sie zu dem Gebäude zurück, um es erneut für die Sammlung vorzubereiten.

In einem weiteren Blogbeitrag dokumentierte Stewart die Renovierung, zu der auch der Austausch des Daches gehörte. Das Nebengebäude, das gegenüber einer langen Clematis-Pergola auf ihrem Grundstück in Bedford liegt, erhielt ein neues silbergraues Metall-Stehfalzdach, während die graue Schindelfassade den Charakter des ursprünglichen Gebäudes bewahrte.

Nachdem die Arbeiten an der Außenfassade abgeschlossen waren, richtete sich die Aufmerksamkeit auf den Innenbereich. Die langen Einbauregale wurden gereinigt und für die Körbe vorbereitet, von denen Stewart viele nach draußen brachte, um sie zu begutachten, bevor sie sie wieder an ihren Platz stellte.

Als sie die Sammlung wieder so ausgebreitet vor sich sah, wurde ihr erneut bewusst, wie viel sie im Laufe der Zeit angesammelt hatte. Die Körbe unterschieden sich in Größe, Form, Material und Verwendungszweck; einige erzählten praktische Geschichten, andere fielen durch ihre ungewöhnliche Bauweise auf.

Während sie sich durch die Sammlung arbeitete, stieß Stewart auf Stücke, die sie schon lange nicht mehr gesehen hatte. Sie nutzte auch die Gelegenheit, sie abzuwischen und zu ordnen, bevor sie nach und nach die neu hergerichteten Regale füllte. Die Fotos aus dem Projekt bieten einen genaueren Einblick in die Vielfalt, mit der sie arbeitete, sowie in die Sorgfalt, mit der sie alles wieder zusammenstellte.

Die Auswahl zeigt die Bandbreite der Stücke, die sie im Laufe der Jahre gesammelt hat, darunter Körbe, die einst Teil ihrer Arbeit im Catering-Bereich waren. Bei genauerem Hinsehen fallen die verschiedenen Flechtmuster und Naturmaterialien auf, die in der gesamten Sammlung vertreten sind.

Ein tiefbrauner Tragekorb hat besonders dick gewebte Seitenwände, verstärkte Griffe und Riemen, mit denen man ihn auf dem Rücken tragen kann. Ein rotbrauner Korb mit geschwungenen Griffen steht zwischen den anderen Stücken; seine Farbe und Bauweise bereichern die Sammlung um eine weitere Variante.

Mehrere traditionelle englische Gartenkörbe sind nebeneinander angeordnet; ihre flachen Holzkörbe und geschwungenen Griffe verleihen ihnen ein unverwechselbares Aussehen.

Einige der Blumenarrangement-Körbe haben ungewöhnlich lange, verzweigte Henkel, die unter den eher konventionellen Designs markante Silhouetten bilden.

Ein weiteres ungewöhnliches Stück ist ein runder Korb, den Stewart als „Buttocks Basket“ bezeichnet – ein Name, der von seiner markanten Form inspiriert ist. Während die Sortierarbeiten voranschreiten, füllen sich die Regale wieder mit runden Behältern mit Deckel, rechteckigen Aufbewahrungskörben und anderen geflochtenen Stücken.

Stewart geht bei der endgültigen Anordnung ganz praktisch vor und prüft und positioniert zwei Körbe persönlich neu, während sie sich durch die Sammlung arbeitet.

Noch ein ungewöhnlicher Fund: Der Korb, den sie in einen Blumenständer verwandelte

Obwohl sie bereits Hunderte von Körben besitzt, findet Stewart immer wieder Stücke, die ihre Aufmerksamkeit erregen. Im März 2024 dokumentierte sie einen solchen Fund bei einem Besuch in der „Antique and Artisan Gallery“ in Stamford, Connecticut.

Zu diesem Zeitpunkt war ihr „Basket House“ bereits zur Heimat einer außergewöhnlichen Auswahl an geflochtenen Stücken geworden – von traditionellen Tragekörben bis hin zu ungewöhnlichen Designs, die sie im Laufe der Jahre gesammelt hatte. Die Fotos vom Inneren des Hauses geben einen Einblick in die Sammlung, die stetig weitergewachsen ist.

Doch Stewarts Interesse an Körben endet nicht bei den Stücken, die sie bereits besitzt. Bei ihrem Besuch in der „Antique and Artisan Gallery“ stieß sie auf ein Objekt, das sich von den anderen Antiquitäten und Dekoartikeln abhob.

Es war ein zweistöckiger geflochtener Korb mit zwei separaten Fächern, die übereinander angeordnet waren und von einem schlanken Holzrahmen mit geschwungenen Griffen getragen wurden. Sein abgenutztes Aussehen konnte seine ungewöhnliche Konstruktion kaum verbergen, und Stewart sah eine Gelegenheit, ihm einen neuen Zweck zu geben.

Sie beschloss, das Stück reinigen und schwarz lackieren zu lassen, was seinem verwitterten Äußeren ein völlig neues Aussehen verlieh. Anstatt es einfach nur als Antiquität auszustellen, stellte sie sich etwas vor, das Teil ihres Gartens werden könnte.

Die Verwandlung verlieh dem alten Korb eine neue Rolle. Nach dem Streichen wurde er zu einem Blumenständer, mit farbenfrohen lila und weißen Blüten im oberen Fach und einer weiteren Dekoration, die das untere Fach füllte.

Entlang eines Kopfsteinpflasterwegs neben einer Steinmauer platziert, wurde das fertige Stück zu einer auffälligen Gartendekoration. Was als ungewöhnlicher Antiquitätenfund begann, war nun etwas, das Stewart auf ganz andere Weise nutzen konnte.

Ihre Sammlung ist unter anderem deshalb so faszinierend, weil sie so viele verschiedene Epochen, Verwendungszwecke und handwerkliche Ansätze vereint.

Manche Körbe bewahren praktische Traditionen, während andere zu Objekten werden, die man wegen ihres Designs schätzt oder für einen neuen Kontext neu erfindet. Und wie ihr Fund aus dem Jahr 2024 zeigt, kann selbst eine Sammlung mit Hunderten von Stücken noch Platz für einen weiteren ungewöhnlichen Fund bieten.

Im Gegensatz zu Hanks’ Schreibmaschinen und Stewarts Körben beschränkt sich Barbra Streisands Sammlung nicht auf eine bestimmte Art von Objekten.

Barbra Streisand hat in ihrem Haus in Malibu eine private Einkaufsstraße angelegt – und alles begann mit etwas, das sie als Kind nie hatte

Unter ihrem Haus in Malibu hat die Sängerin und Schauspielerin eine außergewöhnliche private Einkaufsstraße geschaffen, komplett mit Miniatur-Ladenfronten, antiker Kleidung, Dekoartikeln und einem Laden, der ganz den Puppen gewidmet ist. Das ist selbst für Promi-Häuser ein ungewöhnliches Unterfangen. Doch die Geschichte dahinter ist viel persönlicher, als ihr aufwendiges Erscheinungsbild vermuten lässt.

Streisand interessiert sich schon lange für Antiquitäten, Vintage-Kleidung und Inneneinrichtung. Doch eines der aufschlussreichsten Details über ihre Sammlung geht auf ihre Kindheit in Brooklyn zurück.

Während ihres Gesprächs mit Gayle King für CBS im Jahr 2023 erklärte Streisand, dass sie als Kind nie eine Puppe hatte. „Ich sammle total gern“, sagte sie. „Ich liebe Antiquitäten. [Als Kind] hatte ich keine Puppe, also habe ich eine Wärmflasche mit heißem Wasser gefüllt – das fühlte sich an wie ein echter Mensch.“

King wies darauf hin, dass Streisand diese Kindheitserfahrung mit ihrer umfangreichen Sammlung sicherlich wieder wettgemacht habe. Die Antwort der Sängerin verleiht der Sammlung eine andere Bedeutung. Was auf den ersten Blick wie eine aufwendige Shopping-Fantasie einer Berühmtheit aussehen mag, enthält auch eine persönliche Verbindung zu etwas, das ihr in ihrer Jugend gefehlt hat.

Die kleinen Läden – inspiriert von einem Museumsbesuch

Die Idee für Streisands private Einkaufsstraße entstand, nachdem sie Winterthur, das Museum für dekorative Kunst in Delaware, besucht hatte. Bei diesem Besuch war sie fasziniert von einer Reihe von Läden aus dem frühen 19. Jahrhundert, die die Kuratoren eingerichtet hatten, um ihre Sammlungen zu präsentieren.

Anstatt die Objekte einfach einzulagern oder auf gewöhnlichen Regalen zu arrangieren, hatte das Museum die Atmosphäre einer alten Einkaufsstraße nachgebildet.

Streisand erkannte sofort die Möglichkeiten. „Als ich die Indoor-Straße in Winterthur sah, dachte ich, wie genial das war“, erinnerte sie sich in einem Interview mit Harper’s Bazaar. „Anstatt meine Sachen einfach im Keller zu lagern, kann ich eine Einkaufsstraße gestalten und sie dort ausstellen.“

Sie beschloss, ihre eigene Version zu schaffen, passte die Idee jedoch ihrem persönlichen Geschmack und den Gegenständen an, die sie gesammelt hatte. Das Ergebnis war eine mit Kopfsteinpflaster gepflasterte Straße, beleuchtet von Laternen im antiken Stil, an der mehrere Miniatur-Ladenfronten angeordnet waren.

Da gibt es „Bee’s Doll Shop“, einen Antiquitätenladen, einen Laden für antike Kleidung, einen Geschenkeladen und einen Süßwarenladen. Die Läden sind nicht nur dekorative Fassaden. Sie haben auch einen praktischen Nutzen.

Bei Filmabenden bei ihr zu Hause serviert der Süßwarenladen den Gästen Lakritz, Frozen Yogurt und Popcorn. Bevor sie zu einer Dinnerparty oder zum Geburtstag einer Freundin geht, schaut Streisand manchmal im Geschenkeladen vorbei, um ein Geschenk auszusuchen.

Das Geschenk kann sie dann am hauseigenen Verpackungstisch einpacken und mit hübschen Bändern verzieren. Die Anlage bietet sogar ein durchdachtes Detail für Besucher: eine Bank vor „Bee’s Doll Shop“, auf der Männer sitzen können, während ihre Begleiterinnen stöbern.

Streisand scherzte einmal über die Freiheit, einen solchen Ort auf ihrem eigenen Grundstück zu schaffen. „Das geht nur, wenn es dein eigenes Einkaufszentrum ist“, sagte sie.

Die Kleidung, die sie in verschiedene Momente ihres Lebens zurückversetzt

Zu den persönlichsten Bereichen der Einkaufsstraße gehört der „Antique Clothes Shop“. Im Gegensatz zu den anderen Geschäften, deren Angebot sich im Laufe der Zeit ändern kann, fungiert dieser Bereich eher wie ein Museum von Streisands eigener Geschichte.

An den lavendelfarben gestrichenen Wandpaneelen sind einige der bekanntesten Kleidungsstücke und Kostüme der Sängerin ausgestellt, darunter auch Outfits, die mit ihrer Broadway-Karriere in Verbindung stehen.

Ein besonders unvergessliches Stück ist das grüne Chiffonkleid, das sie bei der „People“-Nummer in der ursprünglichen Broadway-Produktion von „Funny Girl“ trug. Das Kleid ist über rosa Seide geschichtet und hat kleine Perlenkugeln an den Ärmeln.

Streisand beschrieb das Kostüm als schrullig, ganz wie die Figur, die sie spielte. Zur Sammlung gehören auch Abendkleider, die sie bei Treffen mit Präsident John F. Kennedy und der Königin von England trug – so werden Outfits bewahrt, die mit bedeutenden Momenten ihres öffentlichen Lebens verbunden sind.

Doch nicht alles im Laden stammt von renommierten Designern oder glamourösen Anlässen. Einige ihrer Lieblingsstücke hat sie in Secondhand-Läden gekauft. Während ihres CBS-Interviews zeigte Streisand King Kleidung, die sie gebraucht gekauft hatte, darunter ein Samtteil, das nur 10 Dollar gekostet hatte.

„Das sind Sachen, die ich im Secondhand-Laden gekauft habe“, erklärte sie. „Fühl mal den Samt. Das hat zehn Dollar gekostet! Ich fühle mich wohl in etwas, das schon ein Leben hinter sich hat. Mit anderen Worten: etwas aus der Vergangenheit, bei dem ich das Gefühl habe, einmal dabei gewesen zu sein.“

Diese Bemerkung liefert eine interessante Erklärung dafür, warum sie sich zu älterer Kleidung hingezogen fühlt. Für Streisand liegt der Reiz nicht unbedingt in einem Designerlabel oder dem Preis eines Outfits.

Sie schätzt die Geschichte und den Charakter, die mit etwas verbunden sind, das bereits in einer anderen Zeit existiert hat. In ihrem Interview mit Harper’s Bazaar gab sie auch zu, dass moderne Mode sie nicht immer interessiert.

Sie beschrieb ihren bevorzugten Kleidungsstil mit einem Wort: schwarz. Sie mag schlichte Stücke, bequeme Hosenbünde und Kleidung, die nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich zieht. Ihre Sammlung umfasst jedoch eine viel größere Bandbreite an Stilen, als sie heute normalerweise trägt.

Ihre Kindheit prägt noch immer ihre Art zu sammeln

Streisands Interesse am Sammeln geht über Kleidung und Puppen hinaus. In ihrem Buch „My Passion for Design“ sprach sie von einer intensiven Beziehung zu Möbeln, die sie zum Teil darauf zurückführte, dass sie in einem Haushalt aufgewachsen war, in dem die Familie nur sehr wenig besaß.

Sie erinnerte sich daran, dass ihre Familie erst ein Sofa bekam, als sie acht Jahre alt war, nachdem sie in eine Sozialwohnungssiedlung an der Newkirk Avenue in Brooklyn gezogen waren. Selbst dann war das Sofa ein unattraktives olivgrünes Stück, das ihre Mutter komplett mit Plastikfolie bezog.

Jahre später stellte Streisand fest, dass sie eine tiefe Verbundenheit zu Möbeln und Dekorationsgegenständen entwickelte. In ihrem Gespräch mit „Harper’s Bazaar“ dachte sie darüber nach, ob dieser Sammeltrieb vielleicht etwas mit dem Verlust ihres Vaters zu tun haben könnte, der 1943 plötzlich starb, als sie gerade einmal 15 Monate alt war.

„Nun, vielleicht hat es etwas mit dem Gefühl des Verlusts eines Elternteils zu tun“, sagte sie. „Es besteht immer die Möglichkeit, einen Gegenstand zurückzubekommen. Es gibt keine Möglichkeit, einen Elternteil zurückzubekommen.“

Das ist eine der aufschlussreichsten Erkenntnisse hinter ihren Sammelgewohnheiten. Für Streisand bietet der Erwerb einer Antiquität oder die Restaurierung eines alten Gegenstands die Möglichkeit, etwas zu bewahren, das sonst vielleicht verschwinden würde.

Sie hat zahlreiche historische Einrichtungsgegenstände und architektonische Stücke auf ihr Anwesen in Malibu gebracht, darunter Werke, die mit Gustav Stickley, Charles und Henry Greene sowie Charles Rennie Mackintosh in Verbindung stehen. Ihre Sammlung erstreckt sich über die Einkaufsstraße hinaus auf mehrere Gebäude auf dem gesamten Anwesen.

Die größere Welt hinter ihrer privaten Einkaufsmeile

Streisands Leidenschaft für Antiquitäten und Design reicht weit über die Einkaufsstraße hinaus. Zu ihrem Anwesen in Malibu gehören mehrere eigenständige Gebäude, darunter ein rustikales Mühlenhaus mit einem 14 Fuß hohen, 4.000 Pfund schweren Wasserrad, ein Häuschen, das sie „Omas Haus“ nennt, und eine große Scheune voller Räume, die von verschiedenen Epochen und Designströmungen inspiriert sind.

In der Scheune befinden sich ein Salon im Federal-Stil, eine Greene-&-Greene-Bibliothek, ein Stickley-Büro, ein Badezimmer im Jugendstil und sogar ein eigener Ruheraum. Streisand hat viele dieser Räume eher als Kunstprojekte denn als alltägliche Wohnbereiche beschrieben.

Sie und ihr Mann, James Brolin, nutzen die Scheune manchmal wie ein Bed & Breakfast und genießen so einen Tapetenwechsel, ohne ihr Grundstück zu verlassen.

Ihre Faszination für die Erhaltung alter Gegenstände und Orte geht mit einem interessanten Kontrast einher. Obwohl sie so viel Mühe darauf verwendet hat, Räume mit Stücken aus der Vergangenheit zu gestalten, schaut sie sich ihre alten Filme nicht regelmäßig an und hört sich ihre veröffentlichten Alben auch nicht oft an.

„Das ist, als würde man in der Vergangenheit leben“, erklärte sie. „Ich bin lieber in der Gegenwart.“ Vielleicht ist es genau das, was ihre Sammlungen so faszinierend macht: Sie liebt es, die Geschichte und den Charakter von Gegenständen zu bewahren, lebt aber dennoch lieber in der Gegenwart.

Die Fotos, die Streisands Privatsammlung enthüllen

Im Jahr 2023 gewährte Streisand King während ihres CBS-Interviews einen Einblick in diesen außergewöhnlichen Raum. Die Fotos von diesem Besuch bieten einen genaueren Blick auf die verschiedenen Elemente der Sammlung, von der Vintage-Garderobe bis hin zu den aufwendig gestalteten Puppenausstellungen. Ein Bild zeigt King, wie sie in der Tür des Ausstellungsraums steht, während Streisand sie in dem sorgfältig arrangierten Raum willkommen heißt.

Ein anderes Bild zeigt Streisand, wie sie ein kunstvoll verziertes, cremefarbenes Vintage-Kleid begutachtet, dessen aufwendige Spitzenverzierungen und zarte Details deutlich zu erkennen sind.

Die Puppensammlung ist ebenso aufwendig gestaltet. In Regalen sind Porzellanfiguren, Miniaturmöbel, dekorative Accessoires und sorgfältig arrangierte Szenen ausgestellt. Einige Puppen tragen aufwendige Outfits, während andere durch markante Frisuren, Hauben und Accessoires bestechen.

Eine besonders auffällige Figur hat große blaue Augen, blonde Locken und eine aufwendig gestaltete Haube, die mit übergroßen pfirsichfarbenen Schleifen verziert ist. Andere Puppen tragen leuchtend rote Outfits, komplett mit übergroßen Hüten, Spitzendetails und dekorativen Accessoires.

Zusammen zeigen die Fotos, wie Streisand eine Lücke aus ihrer Kindheit in einen der ungewöhnlichsten Teile ihrer privaten Welt verwandelt hat.

Für Streisand ist das private Einkaufszentrum mehr als nur eine aufwendige Ausstellung von Dingen, die sie im Laufe der Jahre gekauft hat. Es vereint ihre Begeisterung für Antiquitäten, ihre Liebe zum Design, ihr Interesse an der Bewahrung von Geschichte und Erinnerungen, die bis in ihre Kindheit zurückreichen.

Und das Interessanteste daran ist vielleicht, dass sie nicht einfach nur einen Ort geschaffen hat, um ihre Schätze aufzubewahren. Sie hat eine ganze Welt erschaffen, in der jedes Objekt seinen Platz hat.